2026年3月14日至8月9日，M+把Lee Bul的创作旅程铺成一条会“起风”的艺术街区：从沉浸式的开阔空间，到让人反复咀嚼的叙事作品，再回到像厨房备料台一样的工作室草图与模型区。展览以三大板块贯穿时间线，让你在移动中拆解并重新拼装“现代主义项目的宏大叙事”，同时捕捉那些被视为失败的乌托邦所散发的审美回响。

如果你是城市里专爱“边走边刷灵感”的一代，这场会很对胃口。第一章用《Mon grand récit》系列（2005–至今）的标志性建筑装置把注意力拉到宏观叙事；第二章则从图像与情感切入，呈现《Untitled (Willing To Be Vulnerable—Velvet)》与《Perdu》系列（2016–至今）的细密张力，并进一步延伸到《Cyborg》与《Anagram》（1990年代末到2000年代初带来她国际关注的关键系列）。这些作品把批判理论、艺术史与科幻的引用打在同一口锅里，讨论愈发科技化世界里的“具象/性别/美”。最后一章回到工作室：绘画、草图、模型像食谱原稿一样，揭示她如何概念化、如何把想法落地——你看完会忍不住想：原来真正的创作，更像一连串不断试吃与调整的过程。